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Extraits d’une série de 11 dessins, 2009  –  Technique mixte, 14,8 x 21 cm

Extraits d’une série de 7 dessins, 2009  –  Technique mixte et calque, 21 x 29,4 cm

Cette série est construite de montages à partir d’éléments hétéroclites, éléments parfois doublés en miroir : figures animales, fossiles, attribut sexuel de mammifères mâles, organes indéterminés…

Quelques extraits composés d’une généalogie darwinienne improbable  mais plausible dont chaque élément serait en « devenir-limier » à égalité, ceux qui finalement sont mis au devant du front, au-delà de la limite qui préserve l’intégralité de l’être, sa liberté, ceux qui sont formés pour voir avant les autres le gibier.

Cette série a été exposée à l’exposition personnelle ATOPIA au Muséum-Aquarium de Nancy du 25 janvier au 27 avril 2014. Commissaire: Jean-François Robardet.

Extraits d’une série de 5 dessins, 2009  –  Technique mixte, 26 x 35 cm

Extraits d’une série de 9 dessins, 2009  –  Technique mixte, 51 x 70 cm

Extraits d’une série de 5 dessins, 2008  –  Pastel, encre et feutre, formats variables

Extraits d’une série de 10 dessins, 2008  –  Aquarelle, brou de noix et encre, 14,5 x 20,5 cm

Extraits d’une séries de 8 grands dessins, 2008 – Technique mixte – 60 x 100 cm

L’animal qui n’a pas le sentiment de sa nudité est nu, écrit Jacques Derrida dans son livre posthume L’animal que donc je suis. Dans son ouvrage, le philosophe interroge à l’aune de la nudité animale celle de l’homme. Dans cette série de grands dessins se situant entre certaines fresques mythiques et l’estampe érotique le rêve de la femme du pêcheur d’Hokusaï, les deux nudités se cotoyent.

Qu’est-ce qu’un mythe ? « Si vous interrogiez un Indien américain, il y aurait de fortes chances qu’il réponde : une histoire du temps où les hommes et les animaux n’étaient pas distincts. » (Claude Lévi-Strauss)

Extraits d’une séries de 8 dessins, 2007  –  Aquarelle, collage et feutre, 21 x 29,7 cm

Bustes est une série de dessins répétant systématiquement un même principe d’assemblage: un socle tracé au feutre rouge avec les chiffres de leurs dimensions réelles sur la feuille, comme la projection fictive d’une installation dans un espace, ou comme les calculs objectifs, parfois erronés, de figures géométriques; le collage d’une photocopie de la photographie noir et blanc d’un buste, le même utilisé dans chaque dessin, une tête d’animal peinte à l’aquarelle.

Faisant se côtoyer la nudité humaine et la forme animale, ces dessins représentent des sculptures improbables, dénuées de symbolisme, opposées par leur assemblages incongrus aux statuaires magiques et rituelles.

Dessin, 2007 – Technique mixte et collage – 70 x 50 cm

Extraits d’une série de 10 montages photographiques imprimés sur format variable, 2007

Ce travail est fait à partir de photographies de paysages et de performances de Juliette Fontaine, et de textes.

Si les paysages peuvent évoquer les voyages et l’errance hallucinatoire de Don Quichotte, les images ne figurent pas l’idéalisme rêveur et absurde du personnage de Cervantes. Souvent avec humour, les photographies des visages convoquent des images d’état d’aveuglement tel un mode d’emploi dérisoire et loufoque pour « faire l’autruche ».

Les textes courts parfois associés aux images sont des notes spéculatives comme liées à la contemplation des paysages.