Catégorie : Dessins

Extrait d’une série de 12 dessins, 2011 – Gouache, encre carbonne, pastels gras et mine de plomb – 15 cm x 21 cm.

Cette série a été réalisée au Musée Dupuytren à Paris, musée d’Anatomie Pathologique fondé en 1835.

Si les corps dits « monstrueux » constituent encore aujourd’hui des formes répulsives, de rejets ou d’angoisses, ils perturbent surtout les classifications chères à la doxa.

« Il n’y a de monstruosité que là où le désordre de la loi naturelle vient toujours bousculer, inquiéter le droit, que ce soit le droit civil, le droit canonique, le droit religieux ». Michel Foucault, (Les Anormaux, Cours du Collège de France, 1974-1975).

Cette série a été présentée à l’exposition personnelle ATOPIA au Muséum-Aquarium de Nancy du 25 janvier au 27 avril 2014. Commissaire: Jean-François Robardet.

Série de 8 dessins (extraits), 2011 – Technique mixte – 70 x 51 cm et 100 x 70 cm

Cette série s’intéresse au lien biologique entre un parasite, organisme vivant qui se nourrit, s’abrite ou se reproduit avec (dans) un autre organisme, son hôte, en établissant une interaction durable.

Elle a été présentée à l’exposition personnelle ATOPIA au Muséum-Aquarium de Nancy du 25 janvier au 27 avril 2014. Commissaire: Jean-François Robardet.

Série de 8 aquarelles,  2011  –  Format panoramique, 24,5 x 10,5 cm

Cette série est réalisée à partir des premières images du film 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick, The Dawn of man, une proposition visionnaire du début du monde ( _ ou de la fin du monde).

Le format panoramique suggère une succession de paysages originels, dans la poussière silencieuse d’un désert. La sauvagerie animale du film est devenue ici un théâtre de silhouettes d’ombres stylisées, presque figées.

Extraits d’une série de 5 dessins et 1 image numérique, 2011 – 21 x 29,7 cm

Dans cette série, la radiographie réelle d’un rachis devient une toile de fond, un paysage plastique possible, où apparaît souvent les lignes à l’encre de chine d’un dessin primitif de fossiles évoquant aussi les ossements d’une colonne vertébrale extrêmement courbée, traumatique.

L’ écriture d’un montage d’articulations dont le sens est autant celui de l’espace du dessin que de la réalité d’un trauma organique.

Série de 5 dessins , 2011 – Dessins imprimés, aquarelle sur papier chapelure , 21 x 29,7 cm

La texture légèrement transparente, douce, fragile et sensuelle du papier chapelure évoque la peau. Sur ce support, avec une certaine dérision mais dénuée d’irrévérence, des sex toys au design épuré sont  minutieusement dessinés et peints à l’aquarelle sur des dessins imprimés de Léonard de Vinci.

Extraits d’une série de 6 images  numériques, 2011  –  Format modulable

Cette série est faite à partir de zooms photographiques de détails intimes d’un corps. Le choix des cadrages, le rapprochement excessif d’une partie du corps et le travail de retouches  numériques métamorphosent le sujet convoquant d’autres images, animales ou végétales, tout en exposant crûment son organicité.

Extraits d’une série de 6 dessins, 2011  –  Mine de plomb, acrylique, pigment, essence de térébenthine ,  A4

When I was young and pretty est une série d’autoportraits réalisés à partir de photographies de jeunesse. Le titre pourrait évoquer celui désuet d’une chanson.

Le traitement plastique défigure avec autodérision le visage et crée une étrangeté: les cheveux blancs, la pigmentation inhabituelle de la peau, les yeux rougis… Quelque chose de l’albinisme, cette particularité génétique qui bouleverse les notions de différences.

Extrait d’une série de 5 dessins numériques – 2010 – Format modulable

Sur des photographies de bunkers de la côte normande, les loups d’un dessin de la série Lupi di primavera sont déplacés, recadrés, redimensionnés _ détérritorialisés _ .

Extraits d’une série de 9 dessins, 2010  –  Encre de chine, carbone, fusain, essence térébenthine – 15 x 21 cm

Des figures féminines de chefs-d’oeuvre connus de la peinture (La Source, La Baigneuse d’Ingres, Le Sommeil de Courbet…) sont comme découpées et soustraites des tableaux choisis, puis reproduites.

Le visage de chacune est systématiquement raturé pour effacer toute expression du regard et ne garder que la grâce dénudée des gestes et des postures. Certains membres des corps sont peints à l’encre de chine. Sa forte opacité, opposée au tracé léger du dessin, évoque la matière du latex souvent utilisée dans la confection d’objets et de tenues sexy.’